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今年年底北美館即將大整修，可能休館將近一年，直到明年七月才開館。此次兒藝中心策劃的主題是『集什麼』
從這個大抽屜進去就是展間，展示六位藝術家的收藏，這樣的布置正好與主題「集什麼」契合
〈玩具故事〉/加布里爾．卡林伯迪
是攝影師加布里爾．卡林伯迪花費30個月，走遍58個國家，進行拍攝小孩與其玩具的計畫，這邊只展示他計畫的一部分。
〈土壤圖書館〉/栗田宏一
日本藝術家栗田宏一收集來自日本各地的土壤，他將取得的土壤靜置於報紙上，等待風乾後，去除如樹葉、石頭等雜質，仔細地放入瓶中，並且依照顏色的層次放置。栗田宏一說：「抓起一撮土壤，你會發現，它們的顏色各不相同，質地與來歷也不一樣，但同樣都很美，地球上沒有骯髒的土壤。就像我們，雖然臉孔各不相同，想法與背景也不一樣，但大家都很美。如果人人都能相互尊重，彼此就不會產生紛爭，這是我們要向土壤學習的地方。」
同時，配合 《集什麼？》 的展出計畫，栗田宏一從2016年10月14日開始，每三天寄出一張明信片，記錄這段時間他所經過的足跡。
〈履旅縷之介〉/康雅筑
這個作品裝置在牆面上的無數線球所構成的圖形，背包就像是人的身體，線是頭髮與路徑，背包內的樹是支撐身體的骨骼，藝術家康雅筑透過旅行來收集經驗故事，透過移動遷徙的步履展開旅程去發掘文化、瞭解紋樣、反思身份、接納差異與崇敬自然，這些行走的步伐慢慢長出生命色彩與自然能量。
〈印象窗景〉/吳芊頤
藝術家吳芊頤實際走訪臺灣各城市巷弄，搜集分類各鄰里的特色窗花圖像，將鐵窗風景截取一塊可見的範圍，呈現不同視角下的窗景符號，再使用只膠帶拼貼與油漆筆繪畫構成一幅幅有機的窗景。創作拼貼時，
直覺的調配空間比例，使用透明介面的光與影營造出獨特的空間感
〈聲動台〉/亞歷山德 · 列維
聲動台是件互動裝置作品，需要你溫柔地出擊，輕輕探索所有聲音的機關。這件裝置會感受
得到你，請輕觸金屬板面、把手埋進沙中、或是觸摸被風吹動的管子與布條。噓，小聲點，讓我們用身體來聆聽不同的聲音。
這是唯一一個在戶外並可與觀賞者互動的作品
〈和光同塵〉/王雅慧
出現在影像中的物件，好像是小時候玩耍的樓梯，又像是屋頂上的鴿子，有時又是小房子或積木……。藝術家王雅慧說：「老家舊屋記錄著我長大的每一天，而那覆蓋家屋的灰塵，看起來好像時光的棉被覆蓋著過去的記憶；抱著好像收藏一把故鄉的泥土那樣的心情，我收集了這些灰塵。」
小工作坊不僅僅是蓋章集成冊的地方，也提供許多相關繪本、書籍供參觀者閱讀。並定時有志工為小朋友說故事。But~~不是我啦！我只是擺擺POSE做樣子而已。
互動區
讓參觀者將自己收藏的東西，設定主題後，拍照上傳進入兒藝中心電腦，之後不斷在螢幕上播放，也成為一項藝術作品。
可是有些觀眾的藝術素養真的有待加強，明明規定互動區不可拍人頭、鞋子、腳....等。
猜猜看，我收集的是什麼呢？
此外，不同時期規劃了不同的相關活動。如：能量毯、包包客、窗花.....，或採預約或現場報名參加。
許多展覽在參觀的當下，或許沒有什麼特別的感覺，但透過事後的重新整理，卻覺得回味無窮。
每次出入美術館看到社交場這樣的場佈，不禁心生疑惑….「就這幾台手足球，在展什麼啊？這可是美術館呢！」所以完全沒有想深入看看的意願。直到有一天，值班的夥伴說：一樓有個展間非常值得去看喔！如同天雷勾動地火般地觸動心靈，我們特地利用休息時間前來探險。
