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今年年底北美館即將大整修,可能休館將近一年,直到明年七月才開館。此次兒藝中心策劃的主題是『集什麼』
從這個大抽屜進去就是展間,展示六位藝術家的收藏,這樣的布置正好與主題「集什麼」契合
是攝影師加布里爾.卡林伯迪花費30個月,走遍58個國家,進行拍攝小孩與其玩具的計畫,這邊只展示他計畫的一部分。
日本藝術家栗田宏一收集來自日本各地的土壤,他將取得的土壤靜置於報紙上,等待風乾後,去除如樹葉、石頭等雜質,仔細地放入瓶中,並且依照顏色的層次放置。栗田宏一說:「抓起一撮土壤,你會發現,它們的顏色各不相同,質地與來歷也不一樣,但同樣都很美,地球上沒有骯髒的土壤。就像我們,雖然臉孔各不相同,想法與背景也不一樣,但大家都很美。如果人人都能相互尊重,彼此就不會產生紛爭,這是我們要向土壤學習的地方。」
同時,配合 《集什麼?》 的展出計畫,栗田宏一從2016年10月14日開始,每三天寄出一張明信片,記錄這段時間他所經過的足跡。
這個作品裝置在牆面上的無數線球所構成的圖形,背包就像是人的身體,線是頭髮與路徑,背包內的樹是支撐身體的骨骼,藝術家康雅筑透過旅行來收集經驗故事,透過移動遷徙的步履展開旅程去發掘文化、瞭解紋樣、反思身份、接納差異與崇敬自然,這些行走的步伐慢慢長出生命色彩與自然能量。
藝術家吳芊頤實際走訪臺灣各城市巷弄,搜集分類各鄰里的特色窗花圖像,將鐵窗風景截取一塊可見的範圍,呈現不同視角下的窗景符號,再使用只膠帶拼貼與油漆筆繪畫構成一幅幅有機的窗景。創作拼貼時,
直覺的調配空間比例,使用透明介面的光與影營造出獨特的空間感
這是唯一一個在戶外並可與觀賞者互動的作品
〈和光同塵〉/王雅慧
出現在影像中的物件,好像是小時候玩耍的樓梯,又像是屋頂上的鴿子,有時又是小房子或積木……。藝術家王雅慧說:「老家舊屋記錄著我長大的每一天,而那覆蓋家屋的灰塵,看起來好像時光的棉被覆蓋著過去的記憶;抱著好像收藏一把故鄉的泥土那樣的心情,我收集了這些灰塵。」
讓參觀者將自己收藏的東西,設定主題後,拍照上傳進入兒藝中心電腦,之後不斷在螢幕上播放,也成為一項藝術作品。
可是有些觀眾的藝術素養真的有待加強,明明規定互動區不可拍人頭、鞋子、腳....等。
可是有些觀眾的藝術素養真的有待加強,明明規定互動區不可拍人頭、鞋子、腳....等。
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